一、选　　料 

　　（一）担子 
 　　做京胡担子的材料主要是紫竹，其次是凤眼竹（斑竹）、罗汉竹、龟背竹等等。 

 　　紫竹产于福建、江西、安徽等地。上等紫竹（花紫竹）不仅花纹颜色好看、独特，而且质地坚实，是做京胡的上选之材。 

　　 当然凤眼竹也有纹若凤眼、花似斑豹的上等材料。不过凤眼竹虽然质地一般都很坚实，但尺寸往往不甚理想。 

 　　好的罗汉竹、龟背竹也可做成高档的京胡来。总之选料第一要看品相，即颜色与花纹。常见的花紫竹有黑紫竹（俗称黑老虎）、白紫竹、黄紫竹（俗称黄老虎）、芝麻点、阴阳脸、鳝鱼黄等。

　　第二要看尺寸：

　　（1）粗细：即直径，一般应在φ18mm～φ20mm之间。

　　（2）长短：京胡担子共分五节，通常要求第一节长80mm，第二节长90mm，第三节长100mm。  

 　　西皮担子自第一节至第四节应小于400mm(370~390mm);  

 　　二黄担子自第一节至第四节应大于400mm(400~430mm)。超出这个范围就不适用了。 
 　　凤眼竹往往第一节偏短，那没关系，只要第二节、第三节合适就行。而罗汉竹和龟背竹则要看其下三节的尺寸，尤其是第五节最为重要，不应长过120mm；也不应短于100mm。 

　　罗汉竹总节数一般都是奇数，所以罗汉竹琴常见的是：“三节棍”、“七节鞭”、“九节鞭”、“十三太保”等，当然最难得的“十八罗汉”是偶数节。 

　　（二）筒子 

 　　筒子是毛竹取其内径为φ42~φ52mm的竹节锯下而成。筒子要质地坚实，竹黄厚且匀。铁心里当然最佳。其尺寸：西皮筒长115mm,内径：φ42~mmφ44mm;二黄筒长117mm~120mm,内径：φ45mm~φ52mm。 

　　（三）蛇皮 

 　　京胡用的蛇皮乃野生的乌鞘蛇。产于湖北、湖南、浙江、云南、贵州等地。一般从颜色上分三种：黑色、褐色、绿色。其中以黑色为最好。又因捕蛇的时间不同而皮子的厚薄质量不一样。惊蜇后的蛇皮最好，而夏天蜕皮后的蛇皮最好不用。

 　　蛇皮的花纹大小与蛇的粗细有关。花越大越好。花纹要黑白分明。常说的“白如线，黑入缎”就是对好皮子的最精辟的形容了。 一张蛇皮能取6~8张。尾端的皮子最厚，但花也最小，适用于西皮琴；靠近肚皮的皮子薄，可用于二黄琴。 

　　（四）琴轴 

 　　一般琴轴常用的木料有枣木、黄杨、红木、乌木、檀木等。长短尺寸为：148~152mm。 其中枣木轴最为好用，因枣木又硬又有韧性，因此能“咬住”坚硬的竹子。但因价值低而往往被人所忽视，所以目前高档琴上的轴子大多都是屋木或紫檀的。 

　　（五）琴弦 琴码

　　目前市场上的京胡弦有天津、北京、上海等地产的各种品牌。笔者通过实践认为上海产的“鸽牌”弦为最好用。弦软而不易断，音色透明。 琴码是老竹子刻制而成的，分空心码和马蹄码两种。琴弦和琴码是京胡发音的关键部件，一把琴做出来而经过多次调弦和换码才能发出悦耳的声音来。 

　　二、加工 

　　（一）烤担子

 　　因为竹子是在山里自然生长的，故而其外形扁、园、弯、直不一。一旦选好料后，必须对其进行加工烤制校直调圆达到要求

　　１、工具 
　　 烤担子的工具有：炉子、板凳、校圆钳等。 
 　　炉子就用普通的蜂窝煤火炉即可。 
 　　板凳用平常家用木凳即可，但必须在上面钻一个斜孔 。 
 　　在烘炉用的火钳头上焊上两块铁板，铁板上用螺钉镶上木块。木块是特制的，上面各有一个半圆孔 。这就是校圆钳。 

　　２、烤制 

 　　将要烤的担子上打上工业用蜡，当蜡被溶化后渗透竹皮内，使担子色泽光亮。这种自然色是任何油漆都难以比拟的。 

 　　然后将担子放在蜂窝炉上方约５、６厘米处进行烘烤。烤至担子本身温度达７０～８０℃立即拿下用校圆钳将其夹圆，快速转动担子，用钳子给与压力，这样，扁的就变成圆的了。夹至担子的椭圆度不超过０。５mm即可。在校园的同时，利用板凳上的斜孔，将担子调直。这两样工作可交替进行，而且必须进行多次加工，才能达到技术要求。加工过程中，千万不要心急，否则容易造成担子的劈裂。在校圆和调直的同时，担子也烤干了。 
 
　　３、加封头 

　　 烤制前的担子一般为６节，烤完后须将最上一节锯掉，然后锯第五节。 
　　 西皮F调琴（娃娃调琴）最后一节为：103mm; 
 　　西皮E调琴（旦角琴），最后一节为：105mm； 
 　　二黄F调琴（生、净琴）最后一节为：107mm； 
 　　二黄Ｄ调琴（旦角琴），最后一节为:110mm。 
 　　下料后，将锯口挫平，然后加封头（如图三）。用５０２快速胶粘好。 
 　　封头的木料一般用红木或乌木车制而成。 

　　４、钻、烫轴孔 

 　　分出担子的前后（阳前阴后）在第一节和第二节之间，对称划一直线，然后在第一节的二分之一处上下画横线，与原先的线成十字，从此处量至第二节８０ＭＭ画第二条横线。在这两点（上下共四个点）上用钢锥钻下样冲眼。画好线后，即可钻孔。前面的两个钻φ１０MM的孔，后面的两个钻φ１２ＭＭ的孔。孔钻完后，即可烫孔。烫孔用的火棍是特制的。烫孔时应注意两孔的平行度和同心度。一般一个孔要烫３～５次，每烫一次后，都要将选好的琴轴安上试一下。随时校正孔的偏正和深浅，至达到要求为止。轴头的长度一般为：３６ＭＭ～３９ＭＭ。 

　 　轴孔烫好以后，用刀子把轴孔被烧焦的部分刮掉，然后配研修刮轴孔、琴轴，直至琴轴和轴孔配合严密好使为止。最后在轴孔上下缠上黑色尼龙线。 

　　５、烤筒子 

 　　筒子烤前先撑内圆：将筒子放在锅内用沸水煮４～６分钟，然后取出，一头塞上一个木撑子两头轻轻敲击，直至撑子与琴筒无缝隙为止，然后将琴筒带着木撑子放置在微波炉内。用中火烘烤２～３分钟后取出，待冷却后将木撑子取下，即可上车床车旋外圆。筒子的壁厚一般为：５。５ＭＭ～６。５ＭＭ。 

　　６、筒子钻孔 

 　　钻孔前，先在筒子上画线：在筒子小头的端面上划一中心线，然后在筒子上下将中心线各引出一条直线，用游标卡尺在上面线上４０ＭＭ处划一横线，与原线交叉成十字，再用游标卡尺在下面线上４１。５ＭＭ处划一横线与原线交叉成十字，并在上下十字处用钢锥钻出浅孔为钻孔记号。钻孔前应先量一下所配担子的直径，如担子粗１９ＭＭ的话，就选φ１８ＭＭ的扩孔钻；如担子粗１８ＭＭ的话，就选φ１７ＭＭ的扩孔钻。孔钻好后，就可以配担子了。 

　　７、担子与筒子的研配 

 　　量一下筒子的直径，然后把担子下端往上在筒子内径的尺寸上加上10mm处划一圈铅笔印，先用锉刀将封头下端至封头与担子结合处上延10mm滚锉成圆锥形，后用砂布（80＃）自铅笔印处至末端打磨圆滑光洁。要注意不要磨成椭圆。此时将打磨好的担子与筒子进行研配。筒子的上孔要用刀子刮修成正锥形，即上小下大。下孔则修刮成反锥形。 
 筒子的上下孔一定要与担子研配得十分严密，以研好后不透气为准。 

　　８、蒙蛇皮 

　　 过去老艺人蒙蛇皮用的是“八卦阵”法，即用八根小木棍缝在皮子上，用木楔子将蛇皮拉紧。而现在看来这种办法显然是有些笨拙与落后了。 

　　目前大多数人都采用了模架与锥圈蒙皮。这种方法的有点是方便、快捷、蛇皮受力均匀。这套蒙皮工具.蒙蛇皮之前应将筒子前端内外打坡口。
 
　　将蛇皮放在冷水中浸泡５～６小时，取出剪去肚皮部分，呈八角形，用报纸将蛇皮上的水份吸干。在筒子上抹匀已经熬好的骨胶，将蛇皮放正，在筒子上用锥形套压住，上模架，用扳手均匀旋紧四个螺母，放在通风干燥的地方，等待干固，切莫曝晒或烘烤。 
 蛇皮蒙得松紧程度完全是靠经验来完成的。而蛇皮的松紧又与琴的调门、音色有关。一般高调门的琴蒙得紧一些；低调门的琴蒙得松一些。总之，蒙的多了，也就驾轻就熟了。 

　　９、蒙布、开风口、拴千斤钩 

 　　蛇皮蒙上后，放在通风处夏天６小时，冬天八小时后即可把筒子从模架上取下来，除去锥套，将多余的胶用小刀刮掉，在蛇皮周围蒙上一块宽３０ＭＭ的黑色或蓝色棉布，以作封边保护。蒙布前，应在筒子下沿粘一块垫皮，以免琴弦磨破蛇皮。 

　　将担子插入蒙好的琴筒内，用铅笔在筒内划线，然后取中开风眼（音孔）。一般琴的风眼约长２０～２５ＭＭ，宽约３～４ＭＭ。风眼要开正，如音不理想，可加长加宽风眼，但风眼对琴音的影响是有限的。 

　　这时将担子插在筒子上，就可以上弦、拴千斤钩了。 

　　千斤钩是用Ｈ６８黄铜或不锈钢作成Ｓ形。直径是１。２ＭＭ～１。５ＭＭ。千斤的宽度一般是２０ＭＭ左右。千斤钩的宽度与音色有关，如音色不理想，调整一下千斤钩会起到一定作用。 

　　１０、调试琴声 

 　　拴好千斤钩后，就可以安上琴码试音了。 一般地说，小琴码的音比较透，而大琴码的音则比较闷。一把琴要经过反复调试，才能找出它的最佳声音来。一把好的京胡应具备相当的穿透力，同时又要有酥音和金属音，如果这些都有了，那么一把好琴就诞生了。 

　　中国的民族乐器里，最亮丽的莫过于京胡。京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是戏曲中一种不可或缺的装饰物。

　　京胡，俗称胡琴，属于我国民族乐器中的弓弦乐器，因作为京剧的主要伴奏乐器而得名。提起「胡琴」一词，它本是我国弓弦乐器的总称。我国古代，把西北地区少数民族通称为「胡」，因此，胡琴应是从西北少数民族地区传人中原的。就其形制和发声原理而论，同类乐器还有高胡、二胡、中胡、大胡、板胡、坠胡、大弦、二弦等等。可见，京胡只是我国弓弦乐器大家族中的一员。

　　京胡是伴随我国古代四大声腔之一的「皮黄腔」的逐渐形成而发展的。在明末清初之际，京胡主要用于安徽和扬州的「徽调」，湖北的「楚调」与「汉调」，长沙、常德一带的皮黄「弹腔」，江西的「宜黄腔」，广东的「梆黄」，四川的「胡琴腔」，陕西的「汉调二黄」等剧种中的伴奏乐器，后来，随着四大徽班进京，在北京形成了京剧这个剧种。为了区别于其它剧种，大约在本世纪五、六十年代才称其为「京胡」。

　　京胡可以说是「皮黄戏」音乐的代表。乾隆四十九年（1784年），云南元谋知县檀萃督运滇铜进京，看到北京皮黄演出的盛况，曾咏下「丝弦竟发杂敲梆，西曲二黄纷乱忙。酒馆旗亭都走遍，更无人肯听昆腔」的诗句。其中「丝弦」主要是指京胡这件乐器，早在乾隆四十年（1775年）的《雨村剧话》中曾记载：当时皮黄腔被称为「胡琴腔」。由此可见，京胡这件乐器曾经成为过一个声腔体系（或剧种）的代名词，与京剧血肉相连，密不可分。这与其它民族弓法乐器，如二胡、板胡相比，京胡可说是「独享殊荣」了！

　　从四大徽班进京至今，京剧已发展为全国最大的、影响最广的剧种，成了全国人民公认的「国剧」。在京剧发展的历程中，京胡演奏人才辈出。从早期的「四大名家」梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭等老先生起，到京剧发展鼎盛时期的名琴师徐兰沅、赵济羹、杨宝忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良、沈育才、何顺信等先生，以及京剧现代戏时期琴师们的共同努力，使京胡演奏艺术得到长足的进步和飞速的发展。还有一批新中国培养出来的新秀，在虚心继承老一辈的艺术传统的基础上，锐意精进，大胆探索，已经初露锋芒。总之，京胡演奏艺术的进步与发展与以上各位的执着努力是分不开的。

　　在京胡发展的二、三百年的历史中，既有它辉煌的时期，也遭受过暗淡的厄运。仅仅因为京剧里有「二黄」一说，据老辈们传说，「二黄」就曾犯了皇忌，遭过不白之冤。据说，乾隆晚年让位其子，号嘉庆皇帝，自己当上了太上皇。二皇并存，希望长生不死，帝柞永延。这样，善拉二黄的京胡可就为难了。老弦（里弦）有太上皇之嫌，子弦（外弦）又有儿皇帝之忌。胡琴又经常断弦、换弦，这更使二皇不快。老弦一断，仿佛乾隆归天；子弦一断，又似乎意味着嘉靖驾崩；换新弦，又好像逆臣纂位，「改朝换代」。为保大清皇统帝柞，官家竟下令取消京胡，以笛代之。京胡被这「莫须之有」的罪名，被打人「冷宫」，苦熬了许多年。大概是在乾隆归天之后，这条对京胡不成文的「禁令」才渐渐「不平自反」，恢复了名誉。这段真实的小插曲说明：小小京胡的两根弦儿，竟与皇家联了「宗」，听起来是多么可悲而又可笑啊！

　　早期的京胡是用特制的丝弦，用竹片制成弓杆。弓杆上的马尾是松弛的。演奏时，琴师以右手无名指缠住马尾运弓。过去，在山东琴书、河南曲子、湖南花鼓戏和小调的伴奏中，都曾用过软弓京胡。由于马尾松散易断，控弓不太自如，强弱不易掌握，快弓更难利落，已不能适应发展中的戏曲音乐，终于在本世纪初逐步改成细竹硬弓了。过去，京胡筒子较小，杆子较短，音域也较窄。后来为了演员唱腔的需要，在不影响京胡特色的基础上，适当地加大琴筒的直径，加长了琴杆。这样，京胡的音域拓宽了，音响更洪亮结实了，音色也更纯净优美了，音乐的表现力从而更加丰富了，这就是今天的京胡的形制和音色。

　　原来的京胡都是丝弦。丝弦易断，且常「跑弦」。在上世纪六十年代现代戏时期，借鉴了小提琴、二胡用金属弦的优点，也改用了特制的金属弦。经实践，它既能与大型管弦乐队的音色融合在一起，又解决了跑弦、易断的缺点。目前，京胡大都用金属弦了。由于京胡有雅俗共赏的品格，所以具有广泛的群众基础。

　　 美妙动听的京胡发展到今天，不但在京剧伴奏中独领风骚、举足轻重，并且广泛地出现在音乐会的舞台上。它可以独奏，亦可以与月琴、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族乐器协奏，乃至与大型交响乐队和民族管弦乐队合作，并常常担任主奏的角色。在京剧形成和发展的二百多年中，京胡伴奏将生旦净未丑各行当集于一身，与剧中各角色声琴合一，成为最佳搭档。观众在为演唱者喝彩的同时，还常为乐队叫好，特别是像杨宝忠、李慕良那样的京胡大师的演奏，几乎与演唱者平分秋色。

　　在京剧发展的鼎盛时期，出现了以「四大名旦」、「四大须生」为代表的各流派纷呈的繁荣景象，成为京剧发展史上的里程碑。「四大名旦」中梅派之端庄典雅、雍容大方，尚派之刚劲挺拔、绚丽多姿，程派之连绵跌宕、幽咽婉转，荀派之俏丽柔媚、委婉低回，乃各臻其妙，美不胜收。这种不同流派的演唱风格，必然决定了不同的京胡伴奏风格。

　　京剧的曲牌就是曲调的名称，俗称牌子，如「点绛唇」、「将军令」等。曲牌各有固定的名称、句数、句格（包括长短不等的字数、字音的平仄等），以及曲调方面的板式、板数、调高等，格律相当严谨。不过有些曲牌没有唱词，只用它的曲调作为器乐演奏的吹打曲牌（亦名工尺牌子），如「水龙吟」、「柳摇金」之类，可以自由反复，也可以中途停止，以及只念不唱的干牌子，则属例外。